El director estadounidense Ric Roman Waugh atraviesa uno de los momentos más intensos de su carrera. En solo un mes, logró estrenar dos películas, algo poco común incluso en la industria de Hollywood. Una de ellas es “Shelter”, un thriller de acción protagonizado por Jason Statham, que combina adrenalina con una profunda carga emocional.
Durante su visita de promoción a Phoenix, el reconocido director, productor, escritor, actor y ex-doble de acción conversó con Contacto Total: “Ha sido una locura”, reconoce Waugh al hablar sobre este inusual doble estreno. Mientras una de sus producciones, Greenland: Migration, requería un largo proceso de posproducción por su alto contenido de efectos visuales, Shelter tomó un camino distinto. “Recibí una llamada de Jason Statham, a quien le encantó el guión y la historia, y me pidió que la dirigiera. La hicimos muy rápido, entramos en producción mucho antes de lo habitual, y fue una experiencia increíble”, explica el director.
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Más allá de la acción
Escena con Jason Statham protagonista de "Shelter"
Crédito: Daniel Smith for Black Bear
Aunque “Shelter" ofrece secuencias de alto impacto, Waugh deja claro que no se trata solo de una película de acción. “Si eres fan de Jason Statham, obtienes un gran viaje de acción con uno de los mayores héroes del género, pero también ves algo diferente: una actuación dramática real, con gran emoción”, afirma.
La historia sigue a un hombre misterioso que rescata a una niña del mar y, contra todo pronóstico, ambos construyen un vínculo que se transforma en una especie de familia. “Es la historia de un hombre que vive aislado, marcado por su pasado, y que al salvar a esta niña descubre un sentido de familia que no quiere perder”, señala.
Una historia que nace desde las entrañas
Poster oficial de "Shelter"
Crédito: Black Bear
Para Waugh, el punto de partida de cualquier proyecto no es la imagen, sino la emoción. “Si no lo siento en el estómago, si no me involucro emocionalmente, no quiero hacerlo”, confiesa. En Shelter, encontró una historia que conecta con una experiencia universal: el aislamiento.
“Muchos de nosotros nos exiliamos emocionalmente debido a traumas del pasado. Nos aislamos del mundo, hasta que entendemos que nos necesitamos unos a otros, que necesitamos amor, esperanza y familia”, reflexiona. Esa conexión se da entre los dos protagonistas, quienes, pese a sus historias oscuras, encuentran refugio el uno en el otro.
Sin embargo, la calma es frágil. “Cuando descubrimos que el personaje de Jason tiene un pasado oscuro y gente que quiere matarlo, él intenta proteger a la niña, encontrar un refugio para ella y mantenerla alejada del peligro constante en el que vive”, añade.
El valor del “slow burn”
En tiempos dominados por narrativas rápidas y explicativas, Shelter apuesta por un desarrollo pausado. “Hoy muchas películas cuentan toda la historia en los primeros 30 segundos. Aquí quisimos algo distinto: un ‘slow burn’, donde la historia se desarrolla como un misterio”, explica Waugh.
El espectador conoce primero a un hombre sin nombre, luego a la niña, y poco a poco va descubriendo quiénes son. “A medida que ellos se enamoran como familia, nosotros también nos enamoramos de ellos. Es la forma en que antes se contaban las historias”, afirma el director.
Jason Statham: acción real, emoción real
El pasado de Waugh como actor de doblaje en escenas de acción se refleja claramente en su trabajo. Para él, los dobles de riesgo son esenciales, pero reconoce que trabajar con Jason Statham es especial. “Jason es increíble haciendo escenas físicas. En muchas secuencias no es un doble: es él realmente”, subraya.
Desde peleas hasta persecuciones y rescates en medio de tormentas, Statham asume el riesgo. “Eso es fantástico, porque cuando quieres capturar emoción, no tienes que filmar la nuca de un doble. Puedes filmar el rostro, porque es Jason haciéndolo de verdad”, dice.
Rodar en locaciones reales
Ric Roman Waugh durante la entrevista con Contacto Total en Phoenix
Crédito: CT
Uno de los mayores desafíos de Shelter fue la elección de escenarios auténticos. “No me gusta filmar en estudios. Prefiero locaciones reales, aunque eso implique enfrentar el clima y los peligros reales”, comenta Waugh.
El faro, uno de los elementos visuales clave del filme, fue construido en un acantilado real frente al mar. “Debes cuidar no solo a los actores, sino a todo el equipo. Es más peligroso, pero hace que la película se sienta real, porque lo es”.
La filmación se llevó a cabo en Irlanda y en Inglaterra, aprovechando paisajes naturales que refuerzan la atmósfera cruda y emocional del relato.
Un refugio emocional para el espectador
Con Shelter, Ric Roman Waugh demuestra que la acción puede convivir con la sensibilidad, y que incluso los héroes más duros pueden contar historias profundamente humanas. Una película que no solo entretiene, sino que invita a reflexionar sobre el aislamiento, la redención y la necesidad de encontrar un lugar, y una persona, a quien llamar hogar.
La película Shelter se estrena en cines el viernes 30 de enero. ¡Te atrapará desde el primer minuto!
